domingo, 13 de diciembre de 2015
Martin Garrix
Biografía de Martin Garrix
Martin Garritsen mejor conocido en el medio artístico como Martin Garrix, es un DJ que nació en Ámsterdam, Holanda, el 14 de mayo del año 1996.
¿Quién es Martin Garrix?
En el año 2010, Garrix llegó al escenario en un club de Amsterdam, con sólo 13 años de edad en ese momento, al instante el lugar se inundó en un frenesí. Avanzó rápido de dos años, y publicó una remezcla oficial de Enrique Iglesias de "Tonight" que hizo que el entusiasmo creciera, fue cuando la disquera Spinnin le ofreció su primer contrato.
Tuvo sus inicios con "BFAM", una co-producción con Julian Jordan, otro artista suscrito al sello Spinnin' Records. En 2012, ganó el Nightlife Award y el premio al DJ revelación del año durante el SLAM! FM.4 También en 2012, su remix de la canción "Your Body"fue editado como "Your Body (Martin Garrix Remix)" en una edición especial del álbum de Christina Aguilera, Lotus.
Garrix ganó una fama considerable después de la publicación del sencillo "Animals"publicado el 16 de junio del 2013 por los sellos 541 / N.E.W.S. Convirtiéndose en un éxito en varias listas de Europa y el mundo alcanzando millones de visitas en Youtube. Además se convirtió en el artista más joven en llegar a la cima de los más vendidos en el portal Beatport. La canción también aparece en el compilado de Hardwell, Revealed Volumen 4.
La combinación de un rebote tribal a un estribillo seductoramente oscuro, la pista cobra por delante como una estampida pista de baile. Tras su liberación, subió al # 1 en el Top Songs Chart Beatporte impresionantemente mantuvo el primer lugar durante cuatro semanas.
En la secuela, la pista vio el lanzamiento en los EE.UU, a través de Casablanca Records. Para este entonces, se había solidificado como un fenómeno sin precedentes de buena fe.
Calvin Harris
Biografia de Calvin Harris
Nacido como Adam Richard Wiles el 17 de enero de 1984 en Dumfries, Escocia, es un músico y productor escocés, especializado en música electrónica. Se sintió atraído por la música electrónica en su adolescencia y grababa demos en su dormitorio en 1999. De acuerdo a una entrevista con News of the World, a la vez que creaba música, empezó a convertirse en una persona antisocial, que afectó a su personalidad. Su primer éxito fue cuando tenía 21 años: las canciones "Da Bongos" y "Brighter Days" fueron puestos en libertad como un club single y CD-EP por el sello Prima Facie a principios de 2002 bajo el nombre de Stouffer.
2006-07: I Created Disco
El primer álbum de estudio de Harris, I Created Disco, fue publicado el 29 de junio de 2007. Contiene canciones electroclash, influenciadas por la música de los 80. Para promocionar el álbum, I Created Disco, Harris se embarcó en una gira por el Reino Unido, colaborando con Faithless y Groove Armada.
El primer lanzamiento del álbum fue Vegas, siendo publicada en una edición limitada de disco de vinilo y el primer sencillo del mencinado álbum fue Acceptable in the 80's, un tributo a la música y la cultura de esa década. La canción llegó al puesto 10 en los UK Singles Chart, permaneciendo por quince semanas. The Girls, el segundo sencillo del álbum, llegó al puesto 5 de la lista en mención. La cuarta publicación del álbum fue Marrymaking at My Place que llegó al puesto 43 en los UK Singles Chart. Su canción Colours apareció en en el comercial de TV de Kia Motors para presentar al modelo Kia Soul.
En 2007, Drogonette lanzó un cover de la canción de Harris, The Girls, retitulandolo como The Boys.
2007-08: Colaboraciones con otros artistas
En 2007, Harris grabó con Kylie Minogue. Llamó la atención de Minogue después que sus producciones fueron presentadas por otro productor. Harris dice que el trabajo con Kylie fue "surrealista, pero divertido", aunque admitió a Mixmag en 2007 que "necesité un par de copas para conocerla". Harris co-escribió y produjo dos canciones para el álbum X de Minogue y fueron In My Arms y Heart Beat Rock.
Fue acreditado como el productor en una versión re-mezclada de la canción de The Mitchell Brothers llamada Michael Jackson.
En 2008 colaboró con el rapero británico Dizzee Rascal en la canción "Dance wiv Me". Se realizó una versión acústica para la BBC como parte de la apertura del Festival de Glastonbury 2008. La canción fue lanzada digitalmente el 30 de junio de 2008 y fue directo al número 1 en el Reino Unido.
El 18 de octubre 2008 fue también destacado en la Radio 1's Essential Mix con un set de 2 horas.
En 2009 produjo el otro sencillo para Dizzee Rascal titulado "Holiday". Se suponía que debía hacer acto de presencia en su video musical, pero se opuso a bailar a lo largo de algunas escenas, vistiendo una determinada camisa y sin usar las diamantinas gafas "Fly Eye".
En una entrevista con la BBC Radio 1, Harris dijo que rechazó trabajar con Lady Gaga en 2008 porque no le gustaba el demo que le dio y que no quería ofenderla en el momento. En otra entrevista con la BBC, más tarde, Harris indicó que él considera a Gaga una "buena artista".
2009-presente: Ready for the Weekend
El 3 de abril de 2008, Harris dijo que la única copia existente de su trabajo el próximo álbum se había perdido cuando su computadora portátil estaba fuera de lugar en el equipaje causado por un falso manejo en London Heathrow Terminal 5. Más tarde declaró en el Festival de Glastonbury de la BBC 2008 que recibió su equipaje, incluso el álbum en pocos días. Harris admitió recientemente sin embargo, que eso era mentira que el álbum no estaba en su equipaje, y que esperaba que lo que dijo le diera más tiempo para grabar el álbum de estudio.
El segundo álbum de estudio de Harris fue puesto en libertad el 17 de agosto de 2009 en el Reino Unido.
El primer single, I'm Not Alone, fue realizado exclusivamente en Sydney, en la víspera de Año Nuevo. El nuevo sencillo debutó en la BBC Radio 1 el 23 de enero de 2009, en el programa de radio de Pete Tong y fue lanzado en abril de 2009.
Harris fue de gira por todo el Reino Unido, Irlanda, Francia, los Países Bajos y los Estados Unidos para la promoción de sus nuevos sencillos y su nuevo álbum. Su sencillo Ready for the Weekend cuenta con la cantante Mary Pearce. Otros temas incluidos en el álbum son Worst Day con Izza Kizza y Yeah Yeah Yeah La La La utilizado en un anuncio de Coca-Cola. En junio de 2009, NME anunció que el segundo álbum de Harris, Ready for the Weekend dijo que fue liberado el 17 de agosto de 2009. Sus canciones Holiday y Ready for the Weekend fueron los más escuchados. Extractos de "I'm Not Alone" se utilizaron en la versión remix para Frozen de Madonna presentados en Sticky & Sweet Tour. También extractos de "I'm Not Alone" se utilizaron en la cobertura en vivo de 2009 de la British Touring Car Championship (BTCC) en ITV4.
El 14 de noviembre de 2009, Harris invadió el escenario del concurso británico The Factor X en el perfomance de John & Edward, sosteniendo una piña sobre su cabeza, burlándose de sus tupés. Posteriormente fue expulsado del estudio por el equipo de seguridad y se le pidió que no debía volver a tener su opinión sobre el programa, donde iba a ser un invitado estrella. Más tarde se disculpó por Twitter, diciendo que era un fanático de los muchachos, "Al final del día, tuve una piña en la cabeza. Lo siento si he causado vergüenza a alguien. PS, I Love Jedward". El 16 de noviembre sin embargo, Harris habló con The Chris Moyles Show y reveló que había sido "inspirado para hacer una parodia de la serie", así como afirmar que "Si nos fijamos en la música, es un dominio aterrador que Simon Cowell ha superado todo gráfico de la música en el Reino Unido en este momento."El mismo día, Louis Walsh, el "mentor" de John y Edward, apareció en The Paul O'Grady Show, donde acusó a Harris de tratar de conseguir dinero con la fama de John y Edward, y afirmó que no sabía quién era él.
El 28 de noviembre de 2009, Harris fue invitado al 1xtra Live y apareció en el escenario con Dizzee Rascal mientras cantaba el sencillo Dance wiv Me.
Del 15-31 enero de 2010, Harris jugó en el 2010 Big Day Out, que se encuentra en todas las capitales importantes de Australia y Nueva Zelanda.
Calvin también trabajó con la cantante Sophie Ellis-Bextor, co-escribiendo algunas nuevas canciones para su álbum Straight To The Heart.
Popularidad
La popularidad de Harris fue reconocida cuando su sencillo más exitoso, The Girls, ascendiera en los gráficos máximos de UK Single Chart, y por ser uno de los Djs y productores musicales más afamados del siglo XXI. Es principalmente conocido en todo el Reino Unido, Australia e Irlanda, pero también tiene cantidades de popularidad en América y Asia.
El 2 de octubre de 2009, la revista musical BlackBook Magazine lo denominó como "El Rey del Electropop". Muchos de sus fans también lo conocen como "Leyenda".
Biografia The Human League
The Human League
The Human League es un grupo inglés de música synth-pop formado en 1977. Iniciadores de este estilo y pioneros en el uso de los sintetizadores en Inglaterra.
Martyn Ware y Ian Craig Marsh inicialmente formaron un grupo llamado "The Future" junto a Adi Newton. Newton se retiró para formar su propio grupo musical, Clock DVA. Ware decidió invitar a Philip Oakey, un antiguo amigo del colegio y, hasta entonces, portero de un hospital, para que se uniera a la banda. Oakey aceptó la invitación, a pesar de no haber estado en un grupo musical antes. Poco después, decidieron llamarse a sí mismos "The Human League". El nombre Human League deriva del juego Starforce: Alpha Centauro (que fue el segundo juego de ciencia ficción).
Los integrantes originales publicaron dos LP que tuvieron mediano éxito comercial: "Reproduction" en 1979 y "Travelogue" en 1980. Ámbos alcanzaron el Top 40 de las listas Reino Unido. Luego del lanzamiento de Travelogue y desilusionados del limitado éxito del álbumn, la banda se separa a fines de 1980. Ware y Marsh eventualmente se unieron a Glenn Gregory para formar el grupo "Heaven 17" mientras que Oakey conservó los derechos de la marca The Human League luego de pagarle a sus dos ex compañeros por los derechos de autor.
Después de la separación de la banda original, Philip Adrian Wright (Fotógrafo, quien exhibió diapositivas y películas en el escenario. En las carátulas de los álbumes, "Wright" era creditado como un miembro más de la banda, aunque su contribución no era musical) y Oakey lanzaron otro sencillo, "Boys and Girls" en 1980. Para poder cumplir con los compromisos de su gira por Europa, contrataron al bajista Ian Burden y a dos vocalistas, Susanne Sulley (ahora llamada Susan Gayle) y a Joanne Catherall, dos colegialas que habían conocido en un club nocturno en Sheffield.
Es a partir de la década de los '80s que The Human League Lograron gran popularidad luego del cambio en sus integrantes. El guitarrista Jo Callis (ex integrante de The Rezillos) fue contratado por la banda y, junto con Rushent a cargo, The Human League grabó su más exitoso álbum, Dare. El disco logró gran éxito comercial, impulsado por sus pegajosos singles Open Your Heart, Love Action/Hard Times y el más famoso: Don't You Want Me.
En 1986, el grupo se encontró en un período de estancamiento creativo y lucharon para grabar material que mantuviera el nivel de su previo éxito. El compositor clave, Jo Callis, se marchó y fue reemplazado por el baterista Jim Russell.
El sello discográfico juntó a The Human League con los productores R&B, Jimmy Jam y Terry Lewis, quienes habían logrado un gran éxito con el single Control de Janet Jackson. En 1986 y con la incorporación de baterista Jim Russell, el resultado fue el álbum Crash, el cual incluía mucho material escrito por el equipo de Jam y Lewis, y mostraba su distintivo sonido DX7-led, haciéndolo novedoso respecto a los trabajos anteriores de la banda. El disco proporcionó un single con mayor impacto que las demás listas, llamado Human.
En 1990, la banda lanzó su último álbum para el sello Virgin Records: Romantic?. Los antiguos miembros Adrian Wright y Ian Burden, junto a Jim Russell, habían dejado el grupo por el momento (aunque Jo Callis regresó para tocar y escribir dos canciones, incluyendo el poco relevante éxito, Heart Like a Wheel). Unos de los nuevos integrantes de The Human League fue el tecladista Neil Sutton, que escribió más de la mitad de las canciones del álbum, y el guitarrista/tecladista Russell Dennett que, junto a Oakey, hizo un cameo en la comedia para la TV The Weekenders, interpretando al grupo ficticio Electric Russell tocando en un club. El disco Romantic? no logró re-capturar el gran éxito comercial que el grupo tuvo en 1981. Finalemnte, Virgin Records decidió no renovarles el contrato y, sin previo aviso, los despidió, causando un rencor que perdura hasta hoy.
The Human League regresó en 1995, ahora contratados por el sello East West Records, y con el sencillo Tell Me When, lograron su primer gran hit desde el tema Human de 1986 El álbum que contenía aquella canción, Octopus, se convirtió en disco de plata.
En los créditos del disco, la carátula y los videos, el grupo fue presentado simplemente como un trío compuesto entre Oakey, Catherall y Sulley. En realidad, media docena de otros músicos habían colaborado con el álbum, incluyendo al productor Ian Stanley (ex tecladista de Tears for Fears), quien continuó tocando las contribuciones de Neil Sutton y Russell Dennett, y Oakey co-escribiendo un tema junto a Jo Callis. El siguiente single del álbum, One Man in my Heart (cantado por Sulley), y un remix de Don't You Want Me fueron un éxito en el Reino Unido, sin embargo, los próximos sencillos, Filling up with Heaven y Stay with me tonight apenas entraron al Top 40.
Actualmente, el 22 de septiembre de 2006, The Human League tocó en el programa de la cadena de televisión ABC, Jimmy Kimmel Live. El mayor acontecimiento de ese año, fue su presentación en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, frente a una audiencia de 15.000 personas en el mes de Octubre. Esto fue seguido por una gira de 11 presentaciones por el Reino Unido y Europa, entre Noviembre y Diciembre.
El único miembro original de la banda, que continúa hasta la actualidad, es el vocalista y compositor Philip Oakey. La agrupación ha continuado grabando álbumes y presentándose en vivo, con un moderado éxito comercial durante los 1990s y los 2000s. En el presente, el grupo es presentado como un trío, de Oakey junto a sus dos compañeras Joanne Catherall y Susan Ann Gayle.
Historia de Kraftwerk
Historia de Kraftwerk
De nuevo nos encontramos que es el arte más popular el que difunde masivamente presupuestos técnicos y estéticos minoritarios.
Son los auténticos precursores de la fiebre de la música techno actual, tanto en la forma (pop bailable), como en los medios que se utilizan para hacerla, eminente, cuando no exclusivamente, digitales, aunque también es cierto que se ha vuelto a cierto "revival" de instrumentos y aparatos electrónicos analógicos de los 70 y los 80, como ha sido en el estilo que ha hecho furor en los últimos 4 años: el electro -electro pop y electro rock- que podríamos definir como pop y rock hechos con instrumentos electrónicos analógicos y digitales, y con ritmos de fondo repetitivos y con claro componente bailable: hibridación tecno-pop y tecno-rock.
La música electrónica la entendemos como un género musical amplio, que abarca a aquellas músicas elaboradas a base de sonidos creados mediante el uso de equipos electrónicos: sintetizadores, samplers, muestreadores, computadoras y máquinas de ritmo -beatboxes-, etc), todos ellos, inicialmente, de naturaleza analógica, para ir digitalizándose a medida que se iban computerizando la síntesis de sonidos y la composición musical, a lo que Kraftwerk hicieron grandes aportaciones en el tratamiento de los sonidos e incluso en la invención de instrumentos electrónicos.
El techno (o tecno) es un género musical de música electrónica en compás de 4/4, utilizando estos instrumentos electrónicos. A diferencia de otros géneros como el electro pop, por ejemplo, el techno no utiliza la estructura de una canción, sino que es estructurado de manera repetitiva, para maximizar el efecto bailable de la música, así como para potenciar los efectos de éxtasis que se busca en las discotecas.
En rigor, cualquier sonido generado por medio de una señal eléctrica (como una guitarra eléctrica, e incluso los micrófonos, amplificadores y altavoces) podría ser correctamente llamado electrónico, pero el uso común de sus técnicas de creación ha restringido este término exclusivamente a la música generada por este tipo de dispositivos electrónicos.
Kraftwerk, formó junto con otros grupos de la escena alemana de finales de los 60 e inicios de los 70, lo que se denominó el Krautrock o Kraut Rock, término para designar a bandas de rock experimental alemán relacionadas entre sí y que en algunos casos compartían elementos como el ritmo "motorik", instrumentos electrónicos (como sintetizadores), efectos de estudio, improvisaciones, elementos y temática de música étnica, etc. El ritmo Motorik es un término acuñado por los periodistas de música para describir el ritmo 4 / 4 de tiempo y ritmo moderado. La palabra "Motorik" significa "habilidades motoras" en alemán, pero el nombre tal vez se derive de la sensación rítmica del sonido repetitivo del motor de un coche. De hecho Kraftwerk tiene un tema hecho con este ritmo que se titula "Autobahn" (autopista), que intenta recrear las sensaciones de un viaje en coche por autopista. También se suelen denominar ritmos industriales y minimalistas, por su carácter repetitivo y seco que recuerda el sonido de las máquinas de una fábrica.
La historia de Kraftwerk se remonta a cuando Florian Schneider Esleben (07/04/1947) y Ralf Hütter (20/08/1946) coinciden en las clases de improvisación en Remschied en los años 60, cerca de Düsseldorf, en la Kunstakademie (la Academia de Arte). Ralf y Florian estudiaron posteriormente en el Conservatorio de Dusseldorf y se convirtieron en buenos instrumentistas de música clásica.
Poco después se integraron en un grupo que se llamaba Organisation ya que estaban insatisfechos con las limitaciones de los instrumentos clásicos. En el grupo Ralf Hütter tocaba el órgano, Florian Schneider tocaba la flauta electrónica y el violín eléctrico entre otros instrumentos, con un cantante (Albahaca Hammoudi), un bajista (Butch Hauf) y el batería (Fred Monics).
En 1970 con la ayuda del productor e ingeniero Conrad Plank logran un contrato con el sello RCA para sacar un LP llamado Tone Float de poco éxito comercial, es un disco fuertemente influenciado por la psicodelia de finales de los 60. Es un LP de música experimental, donde tocan de una forma improvisada y con percusiones repetitivas. Un disco todavía muy lejano del sonido de la música de Kraftwerk que hará posteriormente.Poco después Ralf y Florian abandonan Organisation para formar Kraftwerk, que en alemán es "central eléctrica" o como mejor lo definió Ralf: energía eléctrica o estación generadora de energía eléctrica, ya que para ellos el nombre encierra un concepto de transformación de las ondas cerebrales en ondas eléctricas audibles a través de los medios técnicos que utilizaban.
El grupo se compone por Ralf (órgano, tubón), Florian (flauta, violín, percusión eléctrica) y Andreas Hohmann (batería) y sacan el nuevo álbum titulado "Kraftwerk" donde en la portada se puede ver un gran cono de tráfico donde queda reflejado su cada vez más distanciamiento con el mundo del rock. Este LP se graba entre julio y agosto de 1970 y durante la grabación del disco, Hohmann es sustituido por Klaus Dinger. Para las presentaciones en directo del disco se incorpora al grupo Michael Rother (guitarra). En 1971 Ralf abandona el grupo por un tiempo y posteriormente, Michael y Klaus, que forman Neu!, con el que publicaron dos grandes discos de la historia de la música electrónica. Poco después Ralf se reincorpora a Kraftwerk y vuelven a grabar un nuevo álbum, titulado "Kraftwerk 2" que lo llegaron a producir en tan sólo siete días.
Este disco no tiene batería convencional. Ralf en una entrevista refiriéndose a este disco comentaba: "Compré una máquina de ritmos barata que proporcionaba algunos presets de ritmos de baile. Modificando los sonidos básicos con eco de cinta y filtrado, hicimos las pistas de ritmo de nuestro segundo álbum. Nuestros sonidos instrumentales provenían de osciladores caseros y un viejo órgano Hammon, para mayor efecto, manipulábamos las cintas a diferentes velocidades".
En 1972 Emil Schult se incorpora como colaborador de Kraftwerk, al principio solo contribuyó musicalmente, tocando algunos instrumentos en algunas presentaciones. Pero poco a poco Emil Schult fue teniendo una influencia en el grupo enorme, ya que el aporta la imagen característica de Kraftwerk que todos conocemos, además de las portadas de los discos hace las letras de algunas canciones las fotografías y otros aspectos en relación con la imagen del grupo. Por eso muchas veces se dice que Emil Schult es el quinto miembro de Kraftwerk, porque sin duda es una pieza clave para el grupo.
En noviembre del mismo año Ralf y Florian graban solos su tercer álbum titulado "Ralf & Florian". En este disco ya se empiezan añadir muchas mas improvisaciones y el sonido es cada vez más depurado. En este disco se incorpora por primera vez un sintetizador, el minimoog y también el primer vocoder, que utilizan en el tema "Ananas Symphonie" de una forma todavía rudimentaria si lo comparamos con canciones de Autobahn o Radio-Aktivität. El vocoder (Voice Operated ReCOrDER), es un instrumento que sintetiza la voz humana y que lo había desarrollado un alemán en los años 40 llamado Werner Meyer-Eppler.
En 1974 se une al grupo Wolfgang Flür (17/07/1947) en la percusión electrónica y Klaus Roeder en el violín electrónico. Y en ese mismo año vuelven a grabar un nuevo álbum llamado "Autobahn". En este disco se ve un progreso espectacular si lo comparamos con los tres álbumes anteriores. Sobretodo si nos fijamos en la pieza antes comentada "Autobahn", que con una duración de unos 22 minutos e interpretada totalmente con instrumentos electrónicos es una combinación de ruidos ambientales, melodía pegadiza y ritmo minimalista que plasma la experiencia de viajar en coche por una autopista alemana. Además del vocoder y el minimoog, destaca un tercer instrumento, una batería electrónica, que aporta una música y unos ritmos con una perfección nunca vista hasta entonces. A Wolfgang Flür se le puede considerar como uno de los primeros baterías electrónicos de la historia de la música. Esta batería electrónica se basa en unos pequeños sensores de metal conectados a un generador de audio, y sería la precursora de las baterías electrónicas que fabricaría Roland años más tarde. Dicha batería electrónica es una patente de Florian y Ralf.
Por aquel entonces bautizaron al estudio como "KlingKlang" (algo así como "sonido sonoro" en alemán). Con el estudio llegan a conseguir una independencia y libertad absoluta, sin tiempo limitado para sus composiciones, pues Kraftwerk no ha tenido prisa por crear sus álbumes, ya que todo lo han ido haciendo ellos mismos con la ayuda de sus pocos colaboradores y los amigos.
En 1975 Klaus Roeder abandona el grupo y este es sustituido por Karl Bartos. Ralf Hütter, Florian Schneider, Wolfgang Flür y Karl Bartos son la formación "clásica" y la más conocida de Kraftwerk. Durante este año Kraftwerk realiza su primera gira mundial con actuaciones en Reino Unido, Francia y en varias ciudades de Estados Unidos. Una vez finalizada la gira de Kraftwerk graban un nuevo álbum llamado "Radio-Activity"Este será el primer disco de Kraftwerk completamente interpretado con instrumentos electrónicos con un nivel muy alto de experimentación electrónica a base de sonidos, y sobretodo en el uso del vocoder.
Dos años más tarde publican el álbum "Trans Europe Express" donde se destaca su original ritmo, unión de música electrónica y pop. Este álbum tiene una gran influencia en la música contemporánea y sobretodo en la americana y la cultura "DJ", como antes hemos apuntado. Ralf, en una entrevista, comentó: "recuerdo que alguien nos llevó a un club en 1976 o 1977, cuando salió el Trans Europe Express. Era un club de Nueva York, un 'after hours', justo cuando comenzaba la cultura DJ, cuando los DJ's empezaban a hacer sus propias grabaciones y ritmos. Un DJ estaba pinchando secciones del "Metal on Metal", del Trans Europe Express, así que pensé: "Oh, están poniendo el nuevo álbum". Pero, ¡continuó durante diez minutos! Y yo pensé: "¿Qué está pasando? ¡Esa pista sólo dura dos o tres minutos!" Luego le pregunté al DJ, y resulta que tenía dos copias del disco, y estaba mezclándolos y, por supuesto, podía seguir así mientras la gente estuviera bailando. Esto fue un gran avance porque, en esos días, tú ajustabas un determinado tiempo en la grabación, por debajo de 20 minutos en cada cara, para poder pasarlo a formato vinilo. Decidir cuanto duraría la canción era una cuestión de tecnología. Nosotros solíamos tocar diferentes duraciones en los directos, pero allí estábamos, en este club 'after hours' y la cosa duraba 10 minutos, 20 minutos, y el ritmo seguía ahí". El álbum es un homenaje a los trenes y a la cultura europea en general. Tras el triunfo del disco en Francia, Kraftwerk decide hacer una versión en francés de la canción "Showroom Dummies" que se titula en la edición francesa "Les Mannequins".
En 1978 graban otro álbum titulado "The Man Machine". El tema de este álbum se centra en la relación del hombre con la máquina, muy relacionado con la música de Kraftwerk por el uso que hacen ellos mismos de las máquinas y también por el hecho de una sociedad cada vez más mecanizada. En el disco nos encontramos muchos de los temas clásicos por excelencia de Kraftwerk como "Metropolis", "The Robots", "Neon Lights" ó uno de los temas de pop electrónicos mas importantes de la historia "The Model", un gran impacto en la industria musical en los primeros años 80, que fue la época del pop electrónico.
Durante los años 79/81 crearon su nuevo álbum titulado "Computer World", con el evidente tema de las computadoras y de una sociedad cada vez más informatizada, y con cierta crítica a los peligros que pueda entrañar en la sociedad el control de la información por parte de la policía o del poder. Los temas de este álbum son los más bailables desde que se formó el grupo, y con una complejidad de ritmos más evidente que en los álbumes anteriores. Cuando Kraftwerk tocaba en directo el tema "Pocket Calculator" dejaban sus sitios fijos para desplazarse con unos pequeños aparatos en la mano para acercarse al público e interpretar la canción, dejándolos en algunos momentos al público para que los tocaran. Estos aparatos fueron diseñados por ellos y sus ingenieros.
En 1983 graban un maxi-single titulado "Tour de France".En la portada del disco se puede ver dibujados a los cuatro miembros de Kraftwerk montados en las bicicletas con la bandera francesa de fondo. La idea al parecer la tomaron de un sello checoslovaco de los años 30.El grupo empezó a investigar con la tecnología digital que ya estaba disponible en el mercado y que empezaban a utilizar por lo que Kraftwerk vuelve a replantearse los procesos de grabación y en los siguientes tres años intentan actualizar el estudio "KlingKlang" con nuevos aparatos. Karl Bartos explica que las cosas se complicaron durante este periodo ya que incorporaron un nuevo equipo y no estaban contentos con el resultado de las pruebas, de hecho llegó a afirmar: "durante este periodo de tiempo estuve sentado durante más de dos años leyendo manuales, intentando programar un DX7 con dos computadoras Atari y sin realizar ningún tema nuevo".
Finalmente en 1986 consiguen lanzar su nuevo álbum "Electric Cafe" este disco fue el primero de Kraftwerk en realizarse totalmente con tecnología digital y también su primer álbum en formato de CD. En el disco se pueden apreciar acercamientos a las nuevas tendencias musicales del momento como el hip hop, el techno, etc. En la portada del disco aparecen las cuatro caras de los miembros del grupo realizadas con animación tridimensional, la imagen de este disco la realizan en el Instituto de Tecnología de Nueva York. Hay que destacar que en el video-clip de "Musique non Stop" es de una calidad excelente teniendo en cuenta la época en que se realizó y que nos descubre técnicas de animación videográficas precursoras de la animación tridimensional.
En febrero de 1990 Kraftwerk vuelve a reaparecer públicamente dando cuatro actuaciones secretas en Italia. En estas actuaciones se puede escuchar los antiguos temas del grupo con un sonido totalmente reconstruido, utilizando la nueva tecnología digital.
En Junio de 1991 se lanzó "The Mix" con los grandes éxitos del grupo totalmente revisados y regrabados, con una versión completamente nueva de "Radioactivity". Para mostrar los nuevos temas reconstruidos al público, Kraftwerk comienza una nueva gira por toda Europa, reclutando a Henning Schmitz, que es otro ingeniero del grupo para sustituir a Karl Bartos en las actuaciones. Una de las novedades más importantes de estas actuaciones, es la sustitución de los miembros del grupo durante la canción "The Robots" por unos robots construidos por Kraftwerk y sus colaboradores para que interpreten esta canción. Cada uno de estos robots tiene las caras de cada uno de los componentes del grupo y están dotados de unos brazos articulados que controlan remotamente cada miembro del grupo.En diciembre de 1999 hacen un nuevo tema para conmemorar la Expo de Hannover que se celebrará el año próximo, este single se titula "EXPO 2000" y la portada del disco se compone de un holograma espectacular realizado nuevamente por Emil Schult. También se lanza un disco producido oficialmente por el estudio KlingKlang llamado "EXPO 2000 Remix", que contiene diferentes remixes de "EXPO 2000" hechas por artistas de música electrónica con renombre internacional como DJ Rolando y Orbital entre otros. Kraftwerk actúa en diferentes sitios de Europa y Japón durante el 2002 con la novedad de que los equipos que llevan son a simple vista cuatro ordenadores portátiles encima de unos soportes y debajo de ellos una gran plataforma, acompañados por unos video proyectores donde reproducen los videos sobre unas telas en el fondo. Hay que destacar que con los portátiles manejan todos los instrumentos digitales que se ocultan bajo la plataforma, y que por tanto los manejan en tiempo real. La calidad del sonido es absolutamente increíble y pocos artistas en el mundo de la música tienen un sonido tan puro y contundente, comparable a un sonido de estudio tocado en directo. Además, con los ordenadores sincronizan los videos con el sonido. Ralf en una entrevista comentaba: "Ahora tenemos nuestros portátiles, y podemos viajar, donde antes sólo podíamos imaginar, incluso en los 70 y los 80, teníamos nuestros enormes aparatos analógicos, que se podían llevar por el Reino Unido y el resto de Europa, pero después el volar a América, o ir a Australia era una tarea casi imposible."
En agosto del 2003 sale a la luz el álbum "Tour de France Soundtracks" para conmemorar el centenario del Tour y donde encontramos el single "Tour de France 03", versión renovada, con un sonido más puro, de su clásico tema "Tour de France" de 1983 que también cumple 20 años desde su grabación.
Actualmente encontramos la colección de los discos de Kraftwerk, en la colección "Der Katalog" que se compone de todos los discos remasterizados a partir de Autobahn hasta el presente, con algunos cambios en las portadas en algunos de los discos.
HISTORIA DE LA MUSICA ELECTRONICA
HISTORIA DE LA MUSICA ELECTRONICA
En 1910, aparece El manifiesto futurista, donde se enuncian ciertos postulados que pronto recorren el mundo. Robert Meyer y Helbert Eimertfueron los primeros en crear música electrónica.
En 1919 se crea el theremin, el primer sintetizador. Con la aparición de instrumentos electrónicos accesibles al público fuera del ámbito académico, el uso de estos instrumentos se comenzó a difundir.
Kraftwerk fue el primer grupo de la historia en crear musica electronica.
A partir de la década del ’60, el uso de sintetizadores se instaló con fuerza en el ámbito del rock. Durante los ’70, la música disco ocupó por completo la escena nocturna.
Y desde finales de los ’70 y durante los años ’80, la influencia de Kraftwerk dio origen al techno pop. Al caer la popularidad del disco, el house llenó la noche y a su vez, este estilo dio origen a un sinfín de variantes.
Desde la década de los ’90, el uso de ordenadores portátiles e Internet ha dado origen a nuevos estilos. Muchos sonidos producidos por defectos del equipo, como loops o clicks, se samplean y se incluyen en las canciones.
jueves, 10 de diciembre de 2015
La Música Electrónica
La Música Electrónica
La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su
producción e interpretación de instrumentos electrónicos y
tecnología musical electrónica. En general, puede
distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de
aquel producido utilizando tecnología electrónica que también puede ser
mezclada. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electro mecánicamente
son el telarmonio , el órgano Hammond y la guitarra
eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica
puede lograrse mediante aparatos como el theremin , el sintetizador de
sonido y
el ordenador.
La música electrónica es un género temprano de música electrónica
de baile directamente
influido por el uso de cajas de ritmos TR-808,3 la interpretación con sintetizadores Moog y el sampling de canciones funk.4 Un disco típico de este género incluye como norma general ritmos
programados mediante caja de ritmos y potentes sonidos electrónicos desprovistos normalmente de
vocales, aunque en ocasiones cuente con ellas, si bien normalmente
distorsionadas mediante vocoder. Estas características son las que diferencian al
electro de otros géneros dominantes a finales de los años 1970 como el disco y el boogie, en los cuales los
sonidos electrónicos eran solo parte de la instrumentación y no la base de toda
la canción como en el electro. El electro sirvió también de base para el
surgimiento de la música
electrónica de baile (especialmente en el house y sus formas derivadas) y para géneros modernos de hip hop.
Instrumentos de
la música electrónica
Como suele suceder con todo género musical, este tiene ciertos elementos
que son de frecuente utilización para producir todo tipo de composiciones.
Dentro de los más importantes, se encuentran los que mencionamos y describimos
a continuación:
· Órgano Hammond. Fue y sigue siendo
muy utilizado para tocar canciones de rock, gospel, soul y funk. Su repersución
en la música electrónica es notoria, mientras hace contraste con sonidos
tecnológicos. Fue creado por el inventor Laurens Hammond y funciona conforme a
los principios del electromagnetismo.
· Sintetizador de sonido. Este
instrumento, bastante parecido a un teclado, es de los más recurrentes y en
ocasiones, protagonista absoluto de canciones electrónicas. Produce sonidos de
manera artificial mediante distintos métodos, como el de la modulación de
frecuencia y la síntesis aditiva, entre algunos otros.
· Theremin. Conocido por ser uno de los
primeros instrumentos electrónicos en la historia de la música; aunque no es
muy conocido. Su forma es la de una caja rectangular con dos antenas, gracias a
las cuales es posible conseguir diversos efectos de sonido. También posee
algunos comandos para modular aspectos como el volumen.
· Guitarra eléctrica. Vista como un
instrumento más propio del rock; aunque también es muy usada en las
composiciones de música electrónica. A diferencia de la acústica, utiliza la
inducción electromágnetica para enriquecer la vibración de sus cuerdas y puede
usarse en compañía de un amplificador.
· Ordenador. Las computadores cumplen
un papel muy especial cuando se trata de crear una canción electrónica. Hoy en
día, gracias a los programas profesionales que existen para trabajar con el
sonido, hacer esto es más fácil además de que se obtienen resultados
verdaderamente profesionales.
Algunos tipos de música electrónica
Vale la pena mencionar dos tipos que se han destacado de manera muy
especial, gracias a su expansión en la época actual y su desarrollo a través de
los años:
· Música estocástica. Su nombre
proviene de los sistemas de probabilidad estocásticos, que son un proceso
propio de las matemáticas. En base a esta técnica exacta, el subgénero se vale
de una serie de algoritmos para desarrollar el sonido. El compositor francés
Iannis Xenakis, fue quien definió el concepto en su pieza para orquesta, Metastasis.
· Música electrónica japonesa.
Reconocida como una de las categorías más populares dentro del género, este
tipo de música surgió años después de la Segunda Guerra Mundial, cuando
los instrumentos electrónicos comenzaron a ser más conocidos en Japón, dándole
la oportunidad a diferentes músicos y aficionados de experimentar. Puede
describirse como una fusión entre el sonido producido por estos y el las
melodías asiáticas tradicionales o contemporáneas.
Estilos de música electrónica
Algo muy común en muchos géneros musicales, es el hecho de que a su vez
pueden derivar en distintos subgéneros, dependiendo de las particularidades que
presenten sus composiciones generales. En lo que respecto a la electrónica, los
más importantes que podemos encontrar son los siguientes:
· Musica Ambient. Es excelente para
pasar un rato tranquilo, ya que se puede distinguir por canciones en las que el
teclado y las persuciones, tienen un papel principal y se interpretan de manera
sutil.
· Techno. Surge en la década de los
ochenta, cuando el uso de los sintetizadores comienza a ponerse en auge para
interpretar grandes éxitos del momento. A menudo se combina con otros géneros y
estilos musicales.
· Dance. Tal y como se puede deducir de
su nombre, es un estilo orientado a amenizar con sonidos artificiales y
melodías rítmicas, que inviten a las personas a bailar. Suele acompañarse de
letras sencillas y pegadizas.
· Drum and buss. A partir de los 90 es
cuando empieza a desarrollarse, en base a sonidos producidos por el bajo y
ritmos muy acelerados. Hoy en día sigue vigente como un estilo bastante
potente.
· House. Fue en Chicago donde adquirió
fama durante los 80 y normalmente, se apoya en el sintetizador y la fusión de
diferentes estilos para crear sus composiciones.
· Chiptune. Es uno de los ritmos más
actuales de la electrónica. Su principal función es la de rescatar el sonido
peculiar que provenía de videoconsolas y computadoras que se remontan a la
década de los 80; por lo cual dispone de mucha originalidad.
· Trance. Toma mucha influencia de
estilos como el house y el techno en mayor medida, aunque también incorpora
muchos otros. Se ejecuta en pautas de tiempo de 120 y 140 BPM.
· Disco. Este fue un estilo que tuvo su
mayor expansión en los 70, tanto así que los mayores éxitos de dicha época se
pueden catalogar dentro del mismo. Proviene de conocidos géneros como el funk,
el R&B y el soul, y no extraño que también se basara en ritmos latinos para
ampliar sus composiciones.
· Hardcore. Tiene sus orígenes en
Alemania y se remonta no mucho tiempo atrás, en la década de los 90. Mezcla
sonidos industriales con melodías en las que impera la distorsión.
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